Како створити оригиналне равне илустрације: савети графичког дизајнера.

Без обзира за који се смер дигитални уметници определе за своју професионалну реализацију, један од круцијалних и најтежих изазова је проналазак сопственог креативног стила. Данас разговарамо о овој теми са графичким дизајнером Тубик-ом Иарославом Иатсубом, сада искусним у традиционалној и дигиталној уметности. Жели да дели неке корисне савете и праксе помажући дизајнерима да пронађу и задрже сопствени стил у пословним и тематским равним илустрацијама за различите сврхе. Размотримо шта би графички дизајнери могли учинити да не потону у разноврсним стиловима и ухвате своју златну рибу која испуњава професионалне циљеве.

Илустрација теме за Речник боја

Шта је плоснати дизајн?

Кренимо од терминологије. Данас се појам «плоснати дизајн» примењује на графику за бројне сврхе и задатке који имају заједничке стилске карактеристике. Равни дизајн је правац који је свој широки и разнолики израз пронашао на дигиталној уметности и познат је по минималистичкој и сажетој употреби визуелно изражајних средстава. Данас се овај појам широко користи као супротан «богатом дизајну» због хармоничне једноставности која је основа овог приступа дизајну. Најистакнутија карактеристика која је заправо инспирисала назив овог правца је примена равних дводимензионалних визуелних детаља као супротности високо реалистичним и детаљним скеуоморфним сликама. Равни дизајн се развија последњих неколико година, покривајући све више и више области графичког дизајна и даље проналазећи најшире и најразноврснију примену у сфери дигиталног дизајна за веб и мобилне интерфејсе. Овај дизајн је пронађен као стил погодан за побољшање употребљивости и визуелне хармоније корисничких интерфејса.

Очигледно, плоснати дизајн се није појавио у зраку. Њени корени су обично постављени у швајцарском стилу, који историчари дизајнерске сфере налазе свог директног претка. Швајцарски стил, познат и као интернационални типографски стил или краће интернационални стил, смер је који се појавио и добио своју дозу критике 1920-их, а касније је стекао свој снажни израз у графичком дизајну у Швајцарској 1940–50-их, постајући чврст темељ графике дизајн средином 20. века широм света.

Иако је овај стил добио разне изразе у сфери визуелног дизајна за штампу, попут постера, марака, разгледница, корица књига, часописа итд., Значајно је проширио своје хоризонте ером дигиталног дизајна, нарочито у домену дизајна за кориснике интерфејси. Веб странице и мобилне апликације које пролазе кроз динамичан развој креативне претраге отвориле су задивљујућу и плодну перспективу за овај минималистички и функционални приступ дизајнерским рјешењима. Стил је добио назив «равни дизајн» (или плоснати графички дизајн) који је одмах постао популаран и започео нови правац у графичком дизајну одважним скеуоморфизмом и «богатим дизајном» и подржан новим изазовима које је отворило поље интерактивног дизајна. Различити дизајнерски правци који су доступни и напредују ових дана укључују илустрацију равног дизајна као флексибилан и уметнички приступ успешно освајајући своје место. Прочитајте више о равном дизајну, историји и предностима нашег претходног чланка.

Насловна илустрација за преглед трендова УИ дизајна

Како направити равне илустрације оригиналним и додати им лични стил?

Данас многи дизајнери покушавају своју креативност у равној илустрацији. Да се ​​не изгубите у великом и све већем броју уметничких дела, од виталног је значаја да разрадите сопствену презентацију и начин. То постаје мало теже у стану који је прилично ограничен у изражајним средствима и количинама у односу на друге стилове. Ипак, тешко не значи и немогуће.

Ево савета за прављење равних илустрација Тубикове графичке дизајнерке Иарославе Иатсубе које је добила уз свакодневну праксу.

1. Одмакните се од једноставне геометризације облика

Узми своју књигу скица и оловку и извади брзе скице руком. Скица ће трајати минимум времена у поређењу са стварањем дигиталне слике. Штавише, то ће вам помоћи да брзо пронађете подебљане линије, као и занимљиве покрете или позе за лик. Након што сте направили скицу, узмите мало времена и анализирајте је, а затим покушајте експериментирати. Покушајте са хипертрофираним, заобљеним или, обрнуто, заоштреним облицима - могу допринети драгоценим детаљима који разјашњавају природу покрета или показују емоционално стање лика.

Веб локација финансијских услуга

2. Анализирајте уметничка дела других илустратора

Не пропустите шансу да схватите које принципе и приступе примењују. Размислите који су елементи или решења у боји учинили њихова уметничка дела привлачним за вас.

3. Одаберите занимљиву перспективу и композицију

Један од фактора успешне илустрације је избор занимљиве перспективе и композиције. Уверите се да је композиција избалансирана ако желите да изразите стање смирености - или намерно нагнутог ако желите да покажете динамику или напетост. Ако је композиција вишедимензионална, планирање би требало бити јасно приказано: нагласити план на којем су постављени главни ликови или елементи. Композицији можете додати и ритам скалирањем елемената или нагласцима у боји и тону.

Кориснички приручник за услуге резервације

4. Проверите сцену из различитих углова

Одлучивши се за композицију, замислите како ће сцена изгледати из различитих углова: у перспективи са трећом тачком конвергенције, кроз сочиво рибљег ока, са гледишта трогодишњака или супротно томе како супер висок кошаркаш видео бих то. Овај трик ће вам помоћи да схватите који од углова ће бити најповољнији за циљ и поруку илустрације.

Додајте илустрацију у боји

5. Примените оригиналне метафоре

Покушајте да смислите метафоре које ће вам помоћи да измените идеју која стоји иза илустрације. Не хватајте само прве слике које вам падну на памет: ризик је велик да ће се раширити и неће изгледати довољно оригинално да буде заиста привлачан.

Одредишна страница дигиталне агенције

6. Добро размислите о палети боја

Замишљено одабрана палета боја помоћи ће да се ојача идеја и порука, поставиће одговарајуће расположење и ставити акценте на оно што је најважније. Наставите са контрастом тона целе композиције: да бисте проверили исправност одабраних тонова, погледајте илустрацију у црно-белом режиму - она ​​треба да остане контрастна и добро очитана.

Илустрација корисничког сучеља

7. Користите текстуре

Употреба текстура додаје живост слици, доприноси индивидуалности и ефекту „ручно рађених“. Такође ће омекшати векторске слике.

Текстуре могу да имитирају:

  • прави физички материјали и детаљи (као што су огреботине или трагови огреботина)
  • геометријски детаљи (линије, пруге, тачкице)
  • ручно рађене ствари са не идеалним, чак и живим линијама

Поред тога, обојене фотографије и узорци у боји могу се користити за стварање ефекта апликације на апликацији. Све наведене варијанте могу се користити засебно и у комбинацији, на тај начин развијајући лични уметнички стил када креирате графику равног дизајна.

Дизајн никада не зауставља илустрацију

Контролна листа: 6 карактеристика добре плошне илустрације

Сумирајући све савјете, можда ћемо дефинирати значајке ефективних илустрација равног дизајна.

  1. Оригинална стилизација
  2. Замишљен састав
  3. Нестандардна перспектива
  4. Пажљиво одабрана палета боја
  5. Примјена текстура
  6. Употреба метафора

Испробајте ову контролну листу за своје експерименте дизајна како бисте креирали равну илустрацију дизајна - можда ће вас они одвести до златне рибе вашег препознатљивог стила.

Ухватите своју илустрацију стила

Још примера равних илустрација

Ево још неколико илустрација Иарославе које приказују практичне случајеве како се савети дани горе могу креативно применити. Дизајнер показује да су нека ограничења овог стила само још један разлог за следеће експерименте са равним дизајнерским бојама, перспективама, ликовима и метафорама.

Илустрација зимских олимпијских игараИлустрација светског дана ракаИлустрација пословног тимског радаИлустрација дизајнерске забавеДизајн у току илустрацијаЗлатни однос у корисничком сучељуОдредишна страница за упознавање

Препоручено читање

Раван дизајн. Историја, користи и пракса.

Речник дизајна: Боја. Одредбе и дефиниције.

Студија случаја: Илустрација зимских олимпијских игара. Корак по корак.

Врхунско стање: 15 концепата креативног графичког дизајна.

Много лица графичког дизајна: Шта раде графички дизајнери?

Савремени графички дизајн: правци и сврха.

Илустрација у корисничком сучељу. Арт ин Ацтион.

Изворно написан за тубикстудио.цом

Добродошли да видите дизајне Тубика на Дрибббле анд Беханце