Како читати слике: Окбов Тхомаса Цолеа

Упозорења о животној средини из класичног уметничког дела

„Поглед са Моунт Холиокеа, Нортхамптон, Массацхусеттс, након грмљавинске олује - Окбов“ (1836.) аутора Тхомаса Цола. Метрополитански музеј уметности. Извор Викимедиа Цоммонс.

Уметност је место где су идеје уписане и експериментиране. Људска активност може бити лепа или деструктивна, зависно од тога како се уметничко дело представља.

Слика Тхомас Цоле-а оксида у долини реке Конектикат има светлу и тамну страну. Олуја која се протеже преко леве стране слике - олуја која је прошла - тонално је у контрасту са пространством окупаним сунцем које оставља у заносу.

Цоле је био веома добар у драматичном саставу.

Штавише, оно што је прекривено сјеном је све у првом плану, тако да жуто свјетло које се протеже у удаљенијим низинама даје нагласак дојму пространости и отворености. Сунчане равнице заузимају пасторални призор поља и пољопривредних површина, што сугерише перспективу обраде пејзажа за развој америчке нације: земља је урањана у поља, куће су грађене, дим се диже из димњака, а у далеким брежуљци, рашчишћавање дрвећа преплављују падине.

Висока тачка са брда Холиоке пружа нам блиставу панораму, тако да смо као гледаоци позвани да ширимо поглед на лепоту и ширину сцене. Ако слика садржи забринутост због судбине природног окружења, онда их морате погледати мало ближе.

На површини, Цоле је насликао природно чудо: вијугави ток реке кроз низину, са драматичним додавањем променљивих временских услова, дајући осећају да је уметник „ухватио“ минљив тренутак. Заправо, Цоле је углавном радио у свом атељеу, постепено развијајући своје слике из скица.

Детаљ из „Поглед са Моунт Холиокеа, Нортхамптон, Массацхусеттс, након грмљавинске олује - Окбов“ (1836.) аутора Тхомаса Цола. Метрополитански музеј уметности. Извор Викимедиа Цоммонс.

Насликан 1836. године, уметник је створио визију пејзажа у стању трансформације. У ствари, слика пружа три прекривена временска оквира: брзи почетак олује, која стиже и крене за неколико минута или сати; чишћење дрвећа и дивљине које треба заменити пољопривредом и градовима, процес који се дешава годинама и деценија; и далеко спорији геолошки процес ријеке која тече равницама и полако се сили, стварајући кривине које се на крају претварају у вође, велики подкев меандер који даје сликарству њен предмет.

Рад је први пут приказан на Националној академији за дизајн 1836. године са насловом Поглед са Моунт Холиокеа, Нортхамптон, Массацхусеттс, након грмљавинске олује. Осликавање америчког пејзажа било је нови аспект америчке уметности. Једном посматрано као место пропасти и тешкоћа, парадокс америчког пејзажа је да се тек када је постало под претњом човечанства почело третирати као спектакл лепоте. То је судбина свих природних територија, наравно, и на исти начин као што је европска пејзажна уметност била реакција на урбанизацију из 18. века и научно просветитељство, па је америчка пејзажна уметност укорењена јер је америчка граница потиснута даље на запад у пустињу .

Кол је био оснивач школе реке Худсон, групе уметника који су истраживали долину реке Худсон и околне планинске врхове. У традицији европских романтичних сликара пејзажа, попут Цлауда Лорраина и Јохна Цонстабле-а, школа реке Худсон хронична је нестајала дивљином и све већим присуством модерне цивилизације као истодобне и понекад хармоничне појаве.

Цолеова слика, познатија једноставно као Окбов, наглашено нам скреће пажњу на ову граничну линију: слика је подељена на половину дијагонале, одлучујуће наслажујући слику 'нетакнуте' природе с пасторалним насељем, обухватајући оно што је Цоле описао као "а спој сликовитог, узвишеног и величанственог. "

Детаљ из „Поглед са Моунт Холиокеа, Нортхамптон, Массацхусеттс, након грмљавинске олује - Окбов“ (1836.) аутора Тхомаса Цола. Метрополитански музеј уметности. Извор Викимедиа Цоммонс.

Шта је Цоле овде покушавао сликати? Да ли је ово прослава доминације човечанства над земљом или упозорење древне средине под претњом?

Од почетка КСВИИИ века, однос уметности и природног света био је предмет многих дискусија. Током века, догодиле су се неповратне промене у начину на који су многи људи комуницирали са природом. Све је мање и мање људи радило на земљишту док је урбанизација одмицала. Научни напредак ревидирао је перспективу природе као носиоца симбола и амблема у систем који се може класификовати. Одобрење дивље земље у функционалне, регулисане површине значило је да је подручје 'праве природе' гурано на даљњу раздаљину.

Цоле се смјестио у слику, као сићушна фигура у првом плану која је носила капу и сједила за штапом. Детаљ из „Поглед са Моунт Холиокеа, Нортхамптон, Массацхусеттс, након грмљавинске олује - Окбов“ (1836.) аутора Тхомаса Цола. Метрополитански музеј уметности. Извор Викимедиа Цоммонс.

Кол је живео у време када се разноликост и величина природе славила због његових "узвишених" квалитета, али је припитомљивање природе подједнако цењено за њене добробити за друштво. Цолеова слика је успешна јер повезује ове евентуално опречне вредности у јединствену целину.

Ако ово звучи као двосмислен закључак, онда мислим да је могуће разазнати озбиљну ноту упозорења у Цолеовој сликови. На страни 'дивљине' видимо низ искрцаних стабала међу густом шумом непробојног зеленила. Природа и цивилизација приказани су као различите супротности које не постоје. Сломљена дрвећа и олуја нам говоре да је дивљина угрожена, а кривац је "Аркадија" култивације.

Како би подвукао јачину дилеме, Цоле је додао нови траг. На брду на крајњој позадини изгледа да ожиљци у шуми чине хебрејска слова, детаљ који је примећен тек много деценија након што је слика први пут приказана. Из наше перспективе чита се као Ноа (נח). Ако се посматра наопако, као да је из Божје перспективе, реч Шаддај је формирана, "Свемогући".

Детаљ из „Поглед са Моунт Холиокеа, Нортхамптон, Массацхусеттс, након грмљавинске олује - Окбов“ (1836.) аутора Тхомаса Цола. Метрополитански музеј уметности. Извор Викимедиа Цоммонс.

Посматрано из перспективе двадесет првог века, слика би требало да нас подсети да већ дуже време гурамо границе дивљине. Операције маинстреам друштва данас су постале све удаљеније од природе, и физички и психолошки. Овај одред пружа неопходно растојање да природно окружење буде домен на којем се могу пројектовати идеје и идеали, а стварни ефекти уништења људи постају све тежи и теже уочљиви.

Цолеова слика омогућава нам приступ времену када је напетост између човека и природе била уравнотеженија драма. Она илуструје стрепње која су дошла пре нашег модерног света. И као такав, то би нас требало охрабрити да поставимо једно једноставно питање: колико дуго можемо наставити гурати људску границу по цијену стално смањених дивљих животиња?